30. oktober, 2026

Nominerte til Gulljerven 2026

Gulljerven 2026 deles ut av Scenekunstbruket under årets Showbox-festival. Her er de nominerte.

Gulljerven 2026 deles ut av Scenekunstbruket under årets Showbox-festival. Her er de nominerte.

Årets nykommer  

Hvem har i løpet av de siste årene har gjort seg bemerket innen scenekunst for et ungt publikum? Ser du en skapende eller utøvende kunstner som kan bli den nye store på feltet, og som vi må være ekstra oppmerksomme på? 

Nominerte:

Rania Iraki debuterte i september 2026 som dramatiker og skuespiller. Med forestillingen Sorg i dag, glemt i morgen? har hun laget en ambisiøs forestilling som både tør å skildre store personlige traumer, og å utfordre og kritisere politisk, gjennom å forkaste en tostatsløsning for Palestina. Iraki navigerer publikum gjennom sorgens fem stadier, som både tar for seg tapet av noen man elsker, og vekten av å tilhøre det palestinske folket. På tross av det alvorstunge, gjorde Iraki plass til både humor og varme på scenen, og har laget en imponerende scenekunstdebut. 

Marie Skogvang Stork nomineres for forestillingen Trolsk. Forestillingen kombinerer ulike kunstneriske uttrykk hvor Stork er både utøver og kunstnerisk ansvarlig for tekst og koreografi. Hun har med Trolsk skapt en visuell tverrfaglig forestilling for det unge publikummet med nykomponert musikk, sammen med Arktisk Filharmoni, Nordland Teater og Nordland Figurteater. Stork har bakgrunn som utøver innen scenekunst, film og med arbeid med barn og unge i publikum, og tar med seg tidligere erfaringer inn i denne nye konsertforestillingen. 

Numa Edema Norderhaug debuterte i 2026 som dramatiker på forestillingen Elva (Tigerstadsteatret). I Elva har Norderhaug med utgangspunkt i egen ungdomstid laget en personlig historie om utenforskap, brorskap og tilhørighet, der omgivelsene langs Akerselva spilte hovedrollen og hans portrettering av menneskene er laget med respekt. Publikum ble invitert inn til hans egen ungdom, men også til den historiske betydningen Akerselva har spilt for mennesker i flere generasjoner. Norderhaugs tekst er en personlig, menneskelig og tidløs tekst for ungdom. 

Årets gammelkommer 

Prisen går til en kunstner eller gruppe som har jobbet med scenekunst for barn og unge i lang tid, og som gjennom sitt kunstneriske virke har gitt mange gode kunstopplevelser til det unge publikummet. 

Nominerte:

Sigurd Johan Heide har i en årrekke arbeidet med forestillinger for og med barn og ungdom, og er en inspirator for dansere og pedagoger i landet. Heide var den første i med folkedansbakgrunn som kom inn på koreografistudiet ved KhiO, og har gjennom sitt virke satt folkedansen på kartet i scenekunstfeltet. Han sprengt fordommer og på innovativt vis synliggjort folkedansens estetikk. Heide er kjent for sin store raushet og evne til å se og involvere både profesjonelle dansere og ungdommer, for så å trekke det beste ut av den enkelte og det store kollektivet. 

Guandaline Sagliocco har i snart 40 år produsert forestillinger for de unge, og har spilt i DKS siden starten på ordningen i så godt som hele landet. Særlig har Art-trilogien om kunst som fenomen hatt stor suksess. Forestillingene hennes spilles fortsatt, nye forestillinger har kommer til og turnert, samtidig som hun jobber aktivt med kunstprosjekter for lokalmiljøet i Porsgrunn. Sagliocco og hennes Sagliocco Ensemble har klart kunststykket å holde forestillingene friske, absurde, morsomme og presise gjennom flere ti-år og har et kunstnerskap i stadig utvikling. 

Turnékompaniet ble etablert i 1988 og har produsert og turnert forestillinger for barn og ungdom over hele landet. De har siden starten vært pådrivere for et profesjonelt teatertilbud til barn og unge i Innlandet. Kippersund-familien, med kunstnerisk leder Anders og hans søsken Inga-Live, Peter og Jonas, kan se tilbake på et formidabelt publikumstall. Med nesten 30 forestillinger for de unge, har Turnékompaniet formidlet klassisk dramatikk, eventyr og nyskrevet dramatikk. De har skapt sitt eget formspråk, og fortsetter å utvikle sitt teaterhåndverk på høyt nivå. 

Årets tekniker 

Prisen går til en stødig tekniker som utøver solid arbeid før, under og etter forestillingene. Til en som knekker koder, kveiler kabler, bruker kompetanse og kreativitet for å lage gode scenekunstopplevelser, og/eller som viser sterkt engasjement og utsøkt presisjon under opp- og nedrigg. 

Nominerte:

Paulucci Bakke har i flere år vært en ettertraktet tekniker, blant annet på Teaterfestivalen i Fjaler. Bakke møter ethvert teknisk partitur med dyp kompetanse, og ikke bare får han alt til å fungere rent praktisk, men bruker sitt fag til å løfte de kunstneriske visjonene. Enten det gjelder krevende rigging under tøffe tidsrammer, skiftende forhold (eller vestlandsvær), eller den sømløse avviklingen i mørket, leverer Paulucci håndverk av ypperste klasse. Hans faglige tyngde matches kun av hans menneskelige varme, som hans kollegaer husker i lang tid etterpå. 

Oda Tonstad er en svært allsidig lydtekniker som er gjennomgående grundig i sitt arbeid, og som aktivt søker å utvikle seg faglig. Hun viser oppriktig interesse for prosjektene og menneskene hun arbeider med. Tonstad er blant annet kjent for formidabel innsats på både Heddadagene og Figurfestspillene i Tønsberg, og er ikke bare god bak lydbordet, men også i møte med mennesker og evner å balansere faglig integritet med ydmykhet. Tonstad bidrar til trygghet i arrangementene og håndterer tekniske problemer både elegant, og med nesten stoisk ro. 

Erik Spets Sandvik har en lang karriere bak seg som lysdesigner for blant andre Opera Trøndelag, Den Norske Opera, Operaen i Kristiansund og Teater Ibsen. Tross hans imponerende 30 år lange bakgrunn, trives han også å være frilans-tekniker på turné i barnehager. Denne veldig lange mannen har en helt egen evne til å brette seg sammen i fire for å få plass i en barnehagebokhylle, med teknisk utstyr stuet inn mellom kosedyr og barnebøker. Erik får ting til å skje, uten store fakter eller unødvendig oppstyr. Han bare ordner det. 

Årets bærekrafthelt 

Prisen går til en aktør som har jobbet med bærekraft på scenekunstfeltet for barn og unge, noen som gjennom sitt kunstneriske eller administrative virke har satt miljø, bærekraft eller kulturarv på agendaen. Den kan også gå til en stab som har blitt gjenbrukt i utenkelige kombinasjoner, eller kostymer, manus, rekvisitter og scenografielementer som har hatt eventyrlige reiser gjennom ulike forestillinger og grupper, eller til en som på annet vis jobber for at feltet blir mer bærekraftig. 

Nominerte:

Elena Pérez, Førsteamanuensis ved NTNU, har gjennom flere år har integrert bærekraftsmål i både forskning og undervisning på bachelor- og masternivå i drama og teater ved Institutt for kunst- og medievitenskap, og nå også på ph.d. nivå innen miljøhumaniora. Blant annet har hun i emnet Teaterproduksjon bygget om hele undervisningen rundt FNs bærekraftmål nr. 12, Ansvarlig forbruk og produksjon. Hun har vært med på flere forskningsprosjekter, som Turning it sustainable og Ripple Effect. Pérez’ arbeid gir en ny generasjon scenekunstnere verktøy til å lage teater som tar ansvar for planeten. 

Landmarks Collective består av scenekunstnerne Espen Hjort og Mees Borgman. Scenekunstkollektivet har økologi som kjernen i deres arbeid. De søker å se forbi det menneskelige perspektivet og har laget forestillinger i samarbeid med ikke-menneskelige medskapere: Stonework (2022) ble til i samarbeid med en stein fra Hallingskarvet, og Treework (2025) var en opera for et ensemble av mennesker og trær. Treework er komponert og koreografert av trær, og forestillingen som spilte i Østmarka i 2026 gjorde dypt inntrykk på Unge stemmers kritiker. 

Nina Ossavy er regissør, scenekunster og dramatiker som har arbeidet med bærekraft i store deler av sitt kunstnerskap. Ossavy startet i 2013 CAN, Concerned Artists Norway, et nettverk av kunstnere som belyser miljø- og klimaspørsmål. Hun har bl.a laget en økopolitisk krisetrilogi, og en trilogi om menneskenes forhold til hav, jord og luft. Hun har flere forestillinger for et ungt publikum, bl.a Havengler om livet i havet, med samarbeidspartner Marius Kolbenstvedt, Jorda er klodens hud, URD om hvordan verden ble skapt, og Yggdrasil som har spilt for både barnehager og i DKS. 

Årets djerveste 

Prisen går til en person eller aktør som har talt kunstens sak det siste året. Til en som har forsket på, skrevet om, støttet, løftet eller jobbet med strukturer. Til en som uredd har turt å stille spørsmål rundt kunstens eller kunstnernes vilkår eller på andre måter har satt kunst på agendaen. 

Nominerte:

Julie Rongved Amundsen har i ni år vært ansvarlig redaktør for tidsskriftet scenekunst.no, og har som både kritiker og redaktør mange år bak seg med å tilgjengeliggjøre scenekunst i offentligheten. Hun har vært uredd i møte med betente saker som har kommet opp scenekunstfeltet. Amundsen har klart å navigere i et mangfold av diskusjoner, og har både vært presis i beskrivelsen av enkeltsaker og samtidig løftet blikket og tydeliggjort for leseren konteksten og det store bildet. Når hun nå gir seg etter ni år, har hun bygget opp et tidsskrift der fagligheten holder svært høyt nivå. 

Vestfold fylkeskommune nomineres for sitt arbeid med å opprette Vestfoldscenen, en ny modell for å styrke den frie scenekunsten i fylket. Målet til Vestfoldscenen er «mer scenekunst til folket», og er et nybrottsarbeid i hvordan man kan utvikle regional infrastruktur for feltet. Pilotprosjektet koordineres av Vestfold fylkeskommunes kunst- og kulturteam i 2026-2028. I satsningen finnes bl.a produksjonsmidler, en hub med profesjonelle kunstnere, talentsatsning for unge voksne, samarbeid mellom lokale kulturhus, utviklingsprogram for scenetekst og Danseløft Vestfold. 

KIKI – kunstnerisk initiativ for regulering av kunstig intelligens er en norsk organisasjon som belyser bruken av KI i kultur og offentlighet. KIKI har særlig som mål å beskytte kunstnerens opphavsrett, og har siden starten i 2025 klart å samle den kreative bransjen til opprop og spredt kunnskap om innvirkningen kunstig intelligens har, og vil komme til å ha, for kunst og kommunikasjon i fremtiden, også på scenekunstfeltet. KIKI er opptatt av å verne om barns rett til selv å skape, og at de fortjener en fremtid der de får møte menneskeskapt kunst, med ressurser til å tolke det de ser. 

Årets produsent 

Prisen går til en som stadig leverer bak kulissene, som sørger for stort og smått for en produksjon eller turné – fra budsjett, produksjonsplaner, turnéplaner til varm kaffe. Hadde det blitt noe scenekunst uten produsentene? Være seg de frie produsentene, scenekunstnere som selv jobber som produsenter, produsentene i fylkene eller scenekunstkonsulentene. 

Nominerte:

Camilla Svingen har gjennom mange år vært en sentral drivkraft i det norske scenekunstfeltet. Sammen med Hjørdis Steinsvik er hun med-gründer av Syv mil, som har lagt et uvurderlig fundament for profesjonaliseringen av produsentrollen i det frie feltet. Svingen viser et stort spenn i produsentfaget og har arbeidet med dans, teater, musikk, figur, med festivaler, etablering av kompanier, fremmet nye og erfarne kunstnere og skapt trygge produksjonsrammer både for kunstneren og produsenten. Svingen har mange år bak seg med trofast arbeid bak kulissene. 

Aud Kristine Horseng er en produsent som møter både utøvere og publikum med engasjement, varme og omtanke. Hun gjør en stor innsats for å sikre gode rammer for kunstnere på DKS-turné, gjennom grundig tilrettelegging, tett oppfølging og god kommunikasjon. Horseng er en produsent som er til stede på utøvernes vilkår, som åpner eget hjem og gir husly når fly blir kansellert, og som lytter til små og store bekymringer, også når klokka er halv ti en søndags kveld. En produsent som har blikk for både utøvernes behov og publikums opplevelser. 

Rannveig Øygardslia er kreativ produsent i det frie feltet, tett kobla opp til kunstner Silje Onstad Hålien og kompaniet Mamelukk. Øygardslia leder også Sprang, en ny landsdelsscene for folkedans og folkemusikk i Ål. Hennes kallenavn er Rivjødn (rivjern på dialekt) og hun kan virkelig arbeide. Hun lager levende kjøreplaner og budsjett som er til å smelte av, og i tillegg til å ha oversikten over det administrative og økonomiske, er hun en verdifull faglig sparringspartner rundt det som skjer på gulvet. Rivjødnet Øygardslia bør ta tittelen «kreativ kunstnerisk produsent».  

Årets kunstneriske innsats 

Prisen går til en kunstner, gruppe eller institusjon som har utmerket seg med en idé/forestilling/konsept for hva scenekunst for et ungt publikum kan være. 

Nominerte:

Det Andre Teatret åpnet dørene for 15 år siden, og har fra første stund vært med på å endre det norske scenekunstfeltet. Teateret har profesjonalisert impro-sjangeren og løftet den inn som en likeverdig sjanger, og gjennom dette arbeidet også rekruttert nye publikummere, i alt fra små barn til unge og voksne. Det Andre Teatrets forestillinger holder høyt nivå, og deres barneforestillinger turnerer i DKS over hele landet. Teatret nomineres særlig for deres arbeid i å eksperimentere med impro-sjangeren og lage sine egne kunstneriske konsepter som utforsker grensene for scenekunst. 

William Kjeldsberg er en komponist og lyddesigner. Han har de senere årene komponert for en stor mengde av forestillinger. Flere av forestillingene er for barn og ungdom, som Naboskap (Ann Sam Bell), Himstregimster og andre duppeditter (Utvik/Barfod), Skipbrudden (Kompani Oval) og Equinas’ diagnos av deWangen produksjoner, og nylig til Big foot av GUTS. Kjeldsberg utviser stor sensitivitet for hver av prosjektene han er involvert i, og klarer å både lage musikk og lyd som sømløst inngår i forestillingene og samtidig ha sin egen gjenkjennelige kvalitet. 

Camilla Tellefsen og Mathias Jin Budtz nomineres for sitt arbeid med å starte Souls Sessions Oslo og Subsdans danseskole. Tellefsen og Budtz har vært viktige pådrivere for å utvikle og profesjonalisere street- og clubdancekulturen i Norge, og for å bygge opp levende fellesskap. De har etablert inkluderende plattformer som gir barn og unge troen på mulighetene i egen kropp. Ved å arrangere bl.a. workshops, festivalene Soul Sessions Encounters og Extended, Soul Sessions Community, Open Practice og Subsdans utvikles nye talenter som gir et kunstnerisk løft på dansefeltet. 

Prisen deles ut torsdag 26. november på Kloden teater, som en del av Showbox-festivalen