• Program
• /
• JAM

JAM

Vi er glade for å kunne presentere JAM som en del av åpningen av Showbox 2025!

JAM utforsker og utfordrer grensene mellom dans som kunstform og sosial dans, med utgangspunkt i klubb- og streetdanskulturen. Prosjektet stiller spørsmål ved hvem som har tilgang til å definere hva dansekunst er, hvem som blir representert på scenene og hvem som føler tilhørighet til dansekunst. Målet med prosjektet er økt inkludering, tilhørighet og representasjon innen dansekunst, gjennom en utendørs pop-up forestilling for et publikum som ikke har en intensjon om å se dans. JAM spilles utendørs eller innendørs i offentlige rom fordi den skal være tilgjengelig for alle, tross sosioøkonomisk/-kulturell status. 

JAM ligger i grenseland mellom en forestilling og et jam. Jam tar plass i det offentlige rom, men tilpasser seg og jobber med de naturlige strømningene som finnes der i form av hvordan folk bruker det stedet til vanlig. På grunn av dette blir visningene vanligvis ikke annonsert på forhånd. 

JAM kan oppleves nært og langt unna, i ti sekunder eller 40 minutter. Man skal kunne se, uten å føle at man må delta – samtidig som det er åpent for deltakelse fra publikum. Alle kunstnerne i prosjektet har tilknytning til klubb-/streetdancekulturen og er vant til å danse sammen, utveksle og inkludere andre. Flere av utøverne har hovedsakelig erfaring gjennom klubbing og battles, og noen har i tillegg bred erfaring innen scenekunst. Dette er en kombinasjon av kompetanse som er veldig viktig for prosjektet, fordi det både skal kunne oppleves som en forestilling og et jam, alt ettersom hvilke referanser man har. Musikken er innen sjangrene house, soul, funk og hiphop, og det blir brukt forskjellige mixer hver gang (laget av Nikolai Nypan), ettersom hva vi ønsker å tilføre det aktuelle stedet. 

I JAM har har vi jobbet kollektivt med å finne metoder og strukturer som er basert på kunnskapen vi allerede har fra klubb- og streetdance. Vår praksis er å danse/jamme sammen, klubbe, danse i cyphers, battle. I alle disse rommene har det over lang tid oppstått egne koder; måter å lese rommet på, måter å forholde seg til musikk, dansepartner og andre mennesker på. I prosjektet ønsker de å definere streetdans som kunstform ut fra den selv, uten å nødvendigvis måtte bruke metoder fra dansesjangre som er skapt for scenen. 

Spillested: Black Box teater, foaje

Medskapende og utøvende dansere:

Rina Abantao
Mathias Jin Budtz
Claúdio Fernandes
Amie Mbye
Chriz Nypan
Eshidoreen Paradiso
Anne Golberg Stavn (også kunstnerisk ansvarlig)
Ida Louise Sundby
Jens Jeffry Trinidad

Foto: Sindre Eriksson Vik

KOREOGRAF/KUNSTNERISK LEDER

ANNE GOLBERG STAVN har en treårig høyskoleutdannelse i dans og kulturformidling. Hun ble kjent med streetdancemiljøet i Oslo i 2007, og har siden det hatt lengre opphold i New York og Paris for å studere street- og clubdancekulturen. Hun jobber som skapende og utøvende dansekunstner både i egne prosjekter og i crewet dEEp doWN dopEiZM, og som pedagog. Hun hadde nylig premiere på sitt første egne prosjekt, «JAM», som har spilt rundt om i Oslos gater og på torg. Med crewet har hun vært skapende og medvirkende i alt fra show og battles på streetdancefestivaler til større produksjoner, senest forestillingen «Into The Deep». Med dem har hun også samarbeidet og turnert med Hooman Sharifi/Impure Company i perioden 2011-2014. Anne er aktiv i streetdansmiljøet og deltar jevnlig på jams og battles i inn- og utland. Som en del av MUD Session Oslo jobber hun også for å fremme clubdance-kulturen i Oslo gjennom åpne treninger, jams og klubbkvelder. Hun har undervist og vikariert ved et antall skoler, blant annet Subsdans, Follo Folkehøyskole, Edvard Munch vgs, ungdomsklubben B7 og Flow Dance Academy. I 2019 ble hun tildelt treårig arbeidsstipend fra Statens Kunstnerstipend. 

JAM er støttet av Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK og Oslo kommune